Un aftermovie che racconta l’energia pura del Red Bull BC One, uno degli eventi di breaking più iconici al mondo. Attraverso un montaggio dinamico e un ritmo serrato, il video cattura l’intensità delle battle, l’adrenalina del pubblico e l’identità urbana dell’evento. L’obiettivo non è solo documentare, ma far rivivere l’esperienza: movimenti, sguardi, tensione prima dell’ingresso in cypher e l’esplosione finale sul palco. Un racconto visivo che unisce performance, atmosfera e community, mantenendo lo stile inconfondibile Red Bull.

Lo spot del progetto Charlotte nasce per raccontare una caccia al tesoro regionale che attraversa i castelli della Valle d’Aosta, trasformando il territorio in un’esperienza viva e condivisa. Il racconto non segue una logica promozionale classica, ma costruisce un percorso narrativo fatto di scoperta, gioco e movimento. I castelli diventano tappe di un viaggio, luoghi da esplorare e reinterpretare, mentre l’esperienza del partecipante è messa al centro del racconto. La regia lavora sul senso di avventura e curiosità, alternando dettagli architettonici, ambienti e gesti, per restituire l’atmosfera di una ricerca che unisce storia, territorio e partecipazione. Il ritmo dello spot accompagna lo spettatore lungo il percorso, suggerendo più che spiegando. Il progetto è stato pensato per valorizzare il patrimonio culturale valdostano in modo dinamico e contemporaneo, trasformando la narrazione del territorio in un’esperienza accessibile, coinvolgente e condivisibile.

L’aftermovie del Capodanno di Aosta 2023 racconta una notte collettiva fatta di musica, persone ed energia condivisa. Il video restituisce il ritmo dell’evento attraverso immagini dinamiche, luci, movimenti e dettagli, alternando momenti di festa a frammenti di atmosfera urbana. La regia segue il flusso della serata, lasciando spazio all’emozione del pubblico e alla vibrazione della piazza. Un racconto pensato per trasmettere l’esperienza vissuta, più che documentarla, trasformando l’evento in memoria visiva.

Lo spot sportivo per Cogne Aosta Volley è costruito come un racconto cinematografico di squadra, dove lo sport diventa espressione di identità, disciplina e appartenenza. La regia lavora su ritmo, tensione e concentrazione, alternando dettagli fisici, gesti atletici e momenti di preparazione. Il campo diventa uno spazio narrativo in cui ogni movimento racconta impegno, sacrificio e spirito collettivo. Il linguaggio visivo è diretto e potente: luci, inquadrature e montaggio sono pensati per valorizzare la forza del gruppo e l’intensità della competizione, più che il singolo risultato. Lo spot non racconta solo una squadra, ma un modo di vivere lo sport, fatto di lavoro quotidiano, coesione e determinazione. Un progetto pensato per trasmettere energia, carattere e identità, trasformando lo sport in un racconto visivo forte e riconoscibile.

Il saggio di fine anno di Aosta Free Moves è raccontato come un viaggio interiore, più che come una semplice restituzione scenica. La narrazione segue un taglio cinematografico, costruito attraverso immagini, ritmo e una voice over che accompagna lo spettatore con un messaggio semplice e potente: quando ti senti perso, balla. La danza diventa linguaggio emotivo, uno spazio in cui ritrovarsi, esprimersi e trasformare fragilità e confusione in movimento. Il video alterna momenti intimi e corali, lasciando che corpi, respiri e gesti raccontino ciò che spesso non si riesce a dire a parole. Il risultato è un racconto visivo che va oltre lo spettacolo, trasformando il saggio in un’esperienza cinematografica, capace di parlare di identità, crescita e libertà attraverso il movimento.

Aftermovie Soul Energy Dance Show L’aftermovie del Soul Energy Dance Show è pensato come un video breve e dinamico, costruito per trasmettere l’energia dello spettacolo e la forza della danza. Il racconto si concentra sul movimento, sul ritmo e sull’intensità delle coreografie, alternando velocità, impatti visivi e momenti di esplosione scenica. La regia segue il corpo e la musica, lasciando che siano energia e presenza a guidare il montaggio. Il tema Notre Dame de Paris fa da cornice visiva e ispirazione, ma il cuore del video è l’energia del palco, il lavoro dei ballerini e la potenza collettiva dello show. Un contenuto pensato per far sentire lo spettacolo, non solo per mostrarlo.

Lo Spot Vetro ENVAL 2025 nasce come un racconto metaforico sul valore del riciclo corretto. Protagonista dello spot è una bottiglia che prende vita e attraversa la città di Aosta, osservando il contesto urbano e il rapporto delle persone con i rifiuti. Il viaggio conduce fino alla discarica, luogo in cui la bottiglia dovrebbe terminare il suo percorso. Ma qui avviene la rottura narrativa: la bottiglia si rifiuta di restare, perché il riciclo non funziona se non è fatto nel modo giusto. Accanto al vetro compaiono altri materiali, come cartone e plastica, a sottolineare la confusione e le conseguenze di una raccolta non corretta. Lo spot utilizza un linguaggio visivo semplice e immediato per trasformare un messaggio ambientale in una storia riconoscibile, accessibile e memorabile. Il vetro diventa simbolo, il movimento diventa racconto, e la città diventa parte attiva del messaggio. Un progetto pensato per sensibilizzare senza colpevolizzare, usando la narrazione per rendere chiaro che la qualità del riciclo fa la differenza.

Lo spot della campagna BCC “C’è” 2025 nasce come un progetto narrativo corale, pensato per raccontare il ruolo della banca attraverso le persone e la quotidianità del territorio. Il racconto segue cinque figure diverse – commercianti, albergatori, allevatori, studenti e lavoratori – entrando nei loro gesti quotidiani, nei ritmi del lavoro e nelle piccole difficoltà di ogni giorno. Ogni storia è costruita per essere riconoscibile e reale, lontana da una comunicazione astratta o istituzionale. Nel momento del bisogno, la narrazione cambia ritmo: gli operatori BCC entrano in scena, si rimboccano le maniche e diventano parte attiva della soluzione. Un gesto semplice, ma simbolico, che rappresenta vicinanza, presenza e supporto concreto. La regia alterna intimità e dinamismo, costruendo un racconto che mette al centro la relazione tra banca e territorio. Non una banca distante, ma una banca che c’è, accanto alle persone, nei momenti che contano. Uno spot pensato per raccontare fiducia, prossimità e impegno quotidiano, trasformando il valore del servizio in una storia condivisa.